Børnebogsillustrator Ursula Seeberg
udstiller i Galleri ESK
Ursula Seeberg (f. 1957) har siden sin afgang som illustrator fra Skolen for Brugskunst (nuværende Danmarks Designskole) i 1981 illustreret en lang række børnebøger og er selv forfatter til et par af dem. Fugle og dyr er næsten altid med på hendes billeder sammen med mytekonger, prinsesser, trolde, hekse og bønder
Følgende er fra en poster lavet om hende: Hendes sprudlende akvareller er detalje-mættede og emmer af frodig urkraft.
Ofte er alle bøgernes flader illustrerede med mønstre og detalje-fulde billedfriser. Man mærker historiens vingesus i de smidige og scenografiske landskaber, der med sine bløde runde former af bjerge, marker og enge og duvende skyforma-tioner på blågrønne og rosa toner indfanger Nordens buede kulisser.
På den måde har hun helt sin egen karakteristiske streg, som – på trods af, at hun har varieret og udviklet sit udtryk gennem årene – oftest er let genkendelig, som den tidligere forlagsredaktør på forlaget Høst & Søns Forlag, Christel Amundsen, også skriver i sin beskrivelse af Ursula:
”Hendes illustrationer er kunstnerisk veludførte, hvad enten det er sorthvide stregtegninger eller de akvareller, hvis mættede og sanselige farver er blevet hendes kendetegn”.
”Hendes illustrationer er kunstnerisk veludførte, hvad enten det er sorthvide stregtegninger eller de akvareller, hvis mættede og sanselige farver er blevet hendes kendetegn”.Blandt Ursulas seneste udgivelser er julebøger skrevet af Bjarne Reuter, bl.a. ”Historien om Nissen”, og efterfølgere som ”Historien om Englebassen” og ”Historien om Mio fra månen”.
Ursula Seeberg har modtaget Kulturministeriets Initiativpris 1987, Gyldendals Boglegat for Børnebogsforfattere og -tegnere 2002, Danmarks Skolebibliotekarers Børnebogspris 2004 og Kulturministeriets Illustratorpris 2006
Kom til ferniseringen i Galleri ESK, Sygehusvej 3, 8950 Ørsted og mød Ursula. Vi leverer lidt sødt og friskt til ganen. Udstillingen kan ses i Galleri ESK indtil og med søndag d. 14. december
Se galleriets Kalender 2025 her
Ursula var stærkt inspireret af mormoren Edith Ludvigsen. Se et portræt herunder
Edith Ludvigsen, Billedhugger
Det er dejligt nu og da at kunne opleve kunst, som taler afdæmpet. Som billedhuggere arbejdede Edith Ludvigsen (1904-1992) i al stilfærdighed med det nære, med de personer, som omgav hende. Kun sjældent arbejdede hun uden for familien. Med en blid og tålmodig passion for det ufærdige vovede Edith Ludvigsen at vise de spæde former hos menneskeungen, eller den prøvende kropsholdning hos børn på grænsen til de voksne år, endnu inden alderen fik formet dem med synspunkter, manérer og selvvalgt holdning.
Edith Ludvigsen blev fra 1922 uddannet på Akademiet i København hos den klassicistiske billedhugger professor Utzon Frank. Først med tegning, modellering og undervisning i anatomi og kunsthistorie. Dernæst undervisning på billedhuggerskolen i selve skulpturens teknik, materialerne, og hvordan man rent teknisk får en figur til at stå på benene.
Edith Ludvigsen hørte til et hold af unge pionerer på akademiet, for hvem et mere intenst og direkte naturstudium var vigtigt. Dette forenede hun med en større intimitet i selve skildringen og en trang til også at drage farven med ind i kunstværket. Der var også en tendens til at fremhæve selve materialets egenværdi, således som netop den særlige karakter af det brændte ler.
Efter årene på Akademiet kom en tid på en keramisk læreanstalt i Tyskland og nogle år med eget keramisk værksted. Hun fik lært stentøjets væsen og teknik at kende, og arbejdede med keramisk skulptur hos Bing og Grøndahl, hvor hun kunne benyttede fabrikkens faciliteter uden at gå ind i den almindelige produktion.
Hos Edith Ludvigsen spiller glasuren en underordnet rolle, i modsætning til hvad der ellers var normalen ved dansk keramisk skulptur på den tid. Hun benytter i stedet farverne med en transparens og lethed, så de ikke skjuler, men snarere fremhæver formen og selve det brændte lers, skærvens egen farve og stofvirkning.
jens
IMG_2921