Næste udstillere
Åbent galleri slutter 8. februar, og de følgende udstillere er
Nordkyst-Grafikerne fernisering 14/2, slut 29/3
Jens H. Petersen og Karen Lise Krabbe, fernisering 2, april, slut 14/6
DANE-kunstnerne. Deres udstilling i Tranum/ flytter hertil. fernisering 20/6, slut 9/8
Ivan Sand. Mogens Hansen. Fernisering 15/8. slut 11/10.
5-Kanten. Fernisering 17/10, slut 11/12.
Her kan du finde Kalender 2026
Nordkyst-Grafikerne
Kunstgrupppen består af Dennis Haslam, Bente Aagaard Lomstein og Vidar Håkon Utvik. Trioen blev dannet 2021, og har siden udstillet i Nordkystens Kunsthus, Forårsudstillinger i Stenvad Mosebrugscenter og sommerudstillinger i Thomasminde ved Fjellerup Strand.
Naturen i forvandling.
Gruppens omdrejningspunkt er naturen med dets forskellige processer så som årstidens gang, livets skønhed og forgængelighed, vejrets kræfter og erindringer fra rejser i naturen.
Ved denne udstilling har Galleri ESK desuden inviteret keramikeren Sølver Langhoff. Langhoff’s unikke rakuværker komplettere galleriets profil, nemlig at vise naturinspireret kunst i flere dimensioner.
Dennis Haslam:
Teknikker: Linoleum, mezzotinte, træsnit, koldnål, monotypi, fotografi, ætsning
Dennis Haslam finder oftest inspiration til sine grafiske værker i naturen og han arbejder både med det figurative og det abstrakte. Han finder ofte inspiration i mønstre og eller former, der ikke direkte kan genkendes, men som i deres udtryk danner særlige og smukke motiver. Mezzotinte – på dansk “sortekunst” – er en teknik, hvor motivet skrabes frem i en kobberplade, som først er bearbejdet med et særligt stålinstrument. Herved dannes der, ved brug af et skrabehjern, lys og halvtoner og teknikken er særligt velegnet til at fremhæve modsætningen mellem lys og skygge
Bente Aagaard Lomstein:
Teknikker: Linoleum, monoprint, prontoplade litografi, mukulito, monotypi, koldnål, ætsning, fotografi
Bente Aagaard Lomstein er optaget af æstetikken i naturen og hendes værker er alle inspireret eller formet af naturen. Hun finder en særlig skønhed i naturens foranderlighed og forgængelighed. Et frønnet stykke træ er ved nærmere betragtning et abstrakt landskab, bølgeslag og tidevandsstrømme skaber forunderlige mønstre, og vandets rislen over en strandet brandmand giver et kalejdoskopisk udtryk. Den døde fugl afspejler et liv, der har været, og udtrykker en skønhed i sit efterliv. Erindringer fra hendes rejser i Arktis og Nordatlanten har brændt sig fast på hendes nethinde og bliver udtrykt i en dansk version af Wabi-Sabi. Wabi-Sabi er et traditionel japansk udtryk, som koncentrer sig om det uperfekte og simpelhed.
Vidar H. Utvik:
Teknikker: Tegning, Radering, Litografi
Vidar H. Utvik har altid haft stranden som sit arbejdsfelt. De senere år har tegningen afløst akvarelmaleriet, hvor linje og form er afgørende for det, han formidler. Det kan dreje sig om noget så eksotisk som hvalen, der skyllede i land ved Følle Strand. Han er optaget af at være på stedet og tegne – at opleve og sanse virkeligheden. Det gælder også når han ridser klinternes brudflader i en kobberplade ved Karlby og Sangstrup klinter.
Sølver Langhoff:
Teknikker: Keramik, Raku
Sølver Langhoff arbejder med den japanske brændingsteknik Raku. Efter forglødning af hans krukker, vaser og skåle bliver de glasserede. Selve brændingsprocessen foregår kortvarigt i den gasdrevne rakuovn. Imens skålen er glødende, putter man den i savsmuld for reducering og derefter i vand. I reduceringen dannes farver og revner man ikke kan styre. Det er den uforudsigelighed som fascinerer ham. Hver enkel skål og vase er unika arbejder.